La Paris Design Week s’est achevée, mais elle laisse derrière elle autre chose qu’un agenda bien rempli. Pendant dix jours, le design a quitté ses murs habituels. Il s’est glissé dans une galerie du Marais, un jardin royal, un musée, un grand magasin, une boutique ou un monument. Voilà ce qui fait sa singularité : on ne va pas seulement à la Paris Design Week, on la rencontre au détour d’une rue.

Présentation de l’artiste

Danielle Choukroun : La passion incarnée

Dans le labyrinthe créatif de Belleville, certains artistes marquent leur territoire par leur présence singulière. Danielle Choukroun fait partie de ces personnalités rares qui transforment chaque rencontre en moment d’art. Peintre et plasticienne reconnue, lauréate du Grand Prix de l’Académie de Port-Royal en 1982, elle elle peint depuis des décennies avec une maîtrise qui force l’admiration.

Son atelier bellevillois résonne de cette énergie particulière que dégagent les créateurs authentiques. Entre ses toiles aux couleurs généreuses et ses explorations sculpturales récentes, Danielle incarne cette « folie » de peindre dont parlent ceux qui la côtoient. Pédagogue accomplie, elle partage également sa passion avec adultes et enfants, perpétuant cette transmission si chère aux artistes de sa génération.

C’est avec une immense fierté que nous inaugurons notre série « Paroles à l’Œuvre » avec cette artiste exceptionnelle, complice de plus de vingt années de découvertes artistiques communes.

Le Salon du Packaging de Luxe, connu sous le nom des Places d’Or, célèbre cette année son trentième anniversaire. Cet événement prestigieux se déroule à l’Hôtel Meurice à Paris les 12, 13 et 14 novembre 2024, rassemblant les acteurs majeurs du secteur du packaging de luxe.

Le 29 Octobre 2024, la nouvelle est tombée, nous glaçant tous. Kats Aujourd’hui, nous rendons hommage à Kats, un artiste dont l’impact sur le monde de l’art et de la culture ne saurait être mesuré. Sa créativité, son originalité et sa passion ont laissé une empreinte indélébile dans le cœur de ses admirateurs et dans l’histoire de l’art. Bien que son voyage ici-bas prenne fin, son héritage vivra à travers ses œuvres et les souvenirs qu’il a créés. Au revoir, Kats. Tu resteras à jamais dans nos pensées.

Mon ami Yoshiki m’a parlée de ce livre au titre évocateur Ai No Kusabi ,un anime japonais basé sur le roman du même nom écrit par Rieko Yoshihara. Sorti en 1992, cet anime a fait l’objet de diverses interprétations et évaluations. Si certains critiques l’ont qualifié de chef-d’œuvre, d’autres l’ont critiqué pour ses thèmes et son contexte controversés. Mais je me suis prise au jet et ai décidé de découvrir avec un esprit ouvert et sans préjugés. Ai no Kusabi, un anime yaoi captivant, explore les dynamiques complexes et intimes entre les individus dans un monde futuriste régi par des castes déterminées par la couleur des cheveux. Plongeons dans cet univers fascinant et controversé qui allie science-fiction, drame et amour interdit entre Riki, un jeune garçon des bidonvilles, et Iason Mink, un blondie de l’élite.

En visitant le British Museum, on pourrait s’émerveiller de la vaste collection d’objets et d’œuvres d’art qui ornaient les salles majestueuses. Cependant, un fait moins connu est que certains de ces trésors ont été obtenus par des moyens douteux, et leur retour légitime dans leur pays d’origine fait l’objet de débats depuis des années. L’un de ces objets contestés est la Caryatide, l’une des six figures féminines qui autrefois se dressaient fièrement comme piliers de soutien de l’Erechtheion sur l’Acropole à Athènes