Giuseppe Verdi est né Joseph Fortunin François, le 10 octobre 1813, à La Roncole, un petit village situé près de Busseto, dans le Duché de Parme, en Italie. Il est connu du monde entier sous le nom de Guiseppe Verdi. Il est le compositeur le plus respecté de l’Italie. Bien qu’il soit mort en 1901, sa musique continue de faire avancer le monde.

Son père possédait un magasin général qui faisait office d’auberge et sa mère, une fileuse. Bien que le père de Guiseppe soit plus ou moins analphabète, il reconnut que son fils avait un talent extraordinaire pour la musique et acquit une épinette d’occasion pour lui. Cet enfant a joué avec un tel talent que l’homme qui était venu le réparer a décidé de le faire gratuitement. Initialement, il a étudié avec Don Baistrocchi et Maestro Provesi, organiste à La Collegiata de San Bartolomeo. Ils lui enseignèrent le latin ainsi que les rudiments de la composition musicale et du jeu d’instruments.

Ce jeune garçon de 14 ans est considéré comme le meilleur pianiste du village et, à 17 ans, il s’est fait un nom en tant que compositeur et a écrit de nombreuses pièces pour La Collegiata et la Philharmonic Society. Entre-temps, le père de Guiseppe consulta Antonio Barezzi, un homme riche avec qui il travaillait, qui jouait de plusieurs instruments et était président du Busseto Philharmonic. Impressionné par les capacités du garçon Guiseppe, Barezzi persuada le père de Verdi de le laisser partir à Milan. étudie la musique et supporte lui-même toutes les dépenses. À Milan, il est empêché d’entrer au Conservatoire de musique au motif qu’il est âgé. Au lieu de cela, il a étudié avec Vincenzo Lavigna, claveciniste au théâtre de la Scala.

Il a également fréquenté les théâtres de Milan et s’est familiarisé avec le répertoire d’opéra de l’époque. Il est ensuite retourné à Besetto et a épousé Margherita Barezzi, fille de son bienfaiteur. Le couple a eu deux enfants, un garçon et une fille. Le 17 octobre 1839, le premier opéra de Verdi, Oberto, conte de San Bonifacio, est interprété et plébiscité par la critique et le public. Un contrat lui est proposé par le directeur de La Scala, Bartolomeo Merelli.

En l’espace de deux ans, entre 1837 et 1839, Verdi perdit sa fille, son fils et sa femme, atteints de maladie. Margherita est décédée quelques mois après la première mise en scène d’Oberto. «Un troisième cercueil est sorti de chez moi», a déclaré Verdi. « Je suis seul ». Ce dernier deuil est survenu alors qu’il travaillait sur une comédie, Un giorno di regno, qui s’est effondrée, et Verdi a juré de ne plus jamais écrire une comédie.

Légende affirme qu’à 28 ans, il vivait seul dans une mansarde milanaise et était incapable d’écrire de la musique, Verdi, désemparé, errait dans les rues de la ville une nuit de neige lorsqu’il rencontra inopinément Merelli. Cette rencontre fortuite a changé sa vie. Marelli le persuada d’écrire Nabucco, le mot italien désignant Nebucadnetsar, le roi babylonien qui avait capturé le peuple d’Israël. L’histoire de la libération des esclaves des Juifs correspondait exactement à l’ambiance du Risorgimento, ou mouvement révolutionnaire qui balayait alors l’Italie.

Les personnes identifiées à la situation difficile des esclaves hébreux et s’inspiraient de l’espoir de libération des Juifs. Le chant plaintif des esclaves, rassemblés sur les rives de l’Euphrate, déplorant leur destin et rappelant les psaumes qu’ils avaient chantés dans leur pays d’origine, frappa des cordes familières dans l’esprit des Italiens sous domination autrichienne. Nabucco était un succès sensationnel a été créée en 1842, et le nom de Verdi devint célèbre.

Il devint riche et célèbre, et devint un héro national. Lombardi alla prima crociata, Ernani, I due Foscari et Alzira suivirent, tous deux acclamés comme tels, chacun explorant une expérience dramatique et musicale différente. À Macbeth, en 1847, Verdi adopta pour la première fois un thème shakespearien. À l’âge de 34 ans, Verdi était de renommée internationale et ses opéras étaient joués dans le monde entier.

Il associe le concept d’opéra italien de Bela Canto ou de beaux chants à un puissant sens du drame, ce qui le place parmi les plus grands compositeurs de tous les temps.A Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata et finalement, en 1871, Aida, Verdi Entre deux œuvres, Verdi avait noué des relations avec Giuseppina Streponi, une soprano qu’il avait rencontrée au début de sa carrière en tant que compositeur et qu’il avait rencontré en France. Ils ont vécu ensemble pendant dix ans, au mépris de la coutume, avant de se marier en 1859.

’. Don Carlo

Per me giunto è il dì supremo, no, mai più ci rivedrem;  ci congiunga Iddio nel ciel, Ei che premia i suoi fedel’. Verdi. Don Carlo

Après Aida, Verdi s’est retiré du monde de la musique. Mais un livret passionnant, Otello, le ramène à une vie musicale active et lors de son ouverture à Milan en 1887, il doit « supporter » environ 20 rappels de lever de rideau et le public n’est pas satisfait avant de l’avoir couvert de cadeaux et de remorquer sa voiture. son hôtel.

À la mort du poète national italien Alessandro Manzoni en 1874, Verdi composa sa Messa da Requiem, que beaucoup considèrent comme sa plus grande œuvre lyrique. Avec Falstaff, il rompit son vœu de ne pas écrire une comédie, un succès retentissant. Giuseppina et lui s’installe à Sant’Agasta, une ferme délabrée qu’il a achetée, et y insuffle une nouvelle vie.

Il se mit à l’agriculture, introduisant avec succès des procédés agricoles innovants et transformant le profil de la ferme de la région. À la mort de Giuseppina, en 1897, Verdi, ému, s’installa au Grand Hotel de Milan, où il fut victime d’un accident vasculaire cérébral quatre ans plus tard. et décéda le 27 janvier 1901. Verti, élu député au premier parlement italien, était un philanthrope généreux. Il a fondé La Casa di Riposo, une maison de retraite pour musiciens.

Il a donné de son temps, de ses talents et de son argent à des organisations vouées à l’amélioration de la vie de personnes moins fortunées que lui-même. Lui et Giuseppina ont été enterrés à La Casa di Riposo pendant le deuil de l’Italie. Les foules ont chanté ‘Va, pensiero’, du choeur des esclaves hébreux de Nabucco.

Même ceux du monde d’aujourd’hui qui ne sont pas initiés aux beautés de l’opéra italien ont entendu Verdi lorsque les accents de ‘Libera Me’ (Liberate Me) ont envahi l’abbaye de Westminster en 1997 aux funérailles de Diana, princesse de Galles. « Libera Me » est la dernière partie de Requim de Verdi. Verdi n’est plus, mais sa musique continue.

Chaque année, depuis 1993, l’Opéra national tchèque ouvre sa saison théâtrale avec une célébration de sa vie et de son œuvre. Il organise chaque année une semaine de fin d’été de trois semaines consacrée à ce géant musical italien. Le festival se concentre sur trois des œuvres les plus populaires de Verdi: Rigoletto, Aida et La traviata, ainsi que le spectaculaire Nabucco.

Rigoletto est basé sur le roman de Victor Hugo, Le roi s’amuse, tandis que La traviata est également basé sur un roman français, celui de Dumas fils, La dame aux camélias. Aida, le récit tragique d’amoureux triomphes – le capitaine égyptien triomphant, Radamès, et la esclave éthiopienne capturée, Aida – est l’un des opéras les plus aimés de tous les temps.

Le festival débute chaque année le troisième mardi d’août. Il se déroule à l’Opéra d’État, qui a ouvert ses portes au public le 5 janvier 1888 avec Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner. Carl Muck, Franz Schalk, Leo Blech, Gustav Mahler, Richard Strauss, Arthur Nikisch, Felix Weingartner, Alexander Zemlinsky et Georg Szell sont parmi ceux qui ont honoré ses locaux, et les œuvres de compositeurs tels que Krenek, Hindemith, Korngold et Schreker ont toutes trouvé un lieu ici.

En 1991, avec la fondation de l’Opéra national de Prague, il a repris vie. Comme les années précédentes, cette année, le festival mettra également en vedette des chanteurs internationaux remarquables, et Prague est une destination privilégiée pour les fans et amoureux de Verdi et sa musique

Conclusion

Giuseppe Verdi est bien plus qu’un simple compositeur ; il est un pilier de l’identité culturelle italienne. Sa musique continue d’émouvoir et de rassembler des générations de mélomanes à travers le monde. En s’inspirant de la lutte et de la passion de son époque, Verdi a su immortaliser son héritage dans chaque note qu’il a écrite.

Sources et Liens

• Opera.org – Biographie de Verdi
• BBC Music – Verdi: L’impact culturel
• Encyclopædia Britannica – Giuseppe Verdi
• The Guardian – Reviving the Legacy of Verdi

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