Paris Fashion Week Menswear Automne/Hiver 2020

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Paris Fashion Week Menswear Automne/Hiver 2020

Le coup d’envoi des collections automne/hiver 2020-2021 pour le plus prolifique des Big 4 a été donné le 14 janvier. Mode masculine du mardi 14 au dimanche 19 janvier 2020.

Les collections dédiées à la mode masculine ont eu lieu du mardi 14 au dimanche 19 janvier. 53 défilés et 30 présentations se sont déroulés sur les calendriers officiels, soit 83 marques présentées. J’ai eu la chance d’assister à quelques-uns et voici mes préférés, détestés et interpellés. Cette année, la saison femme ne sera pas pour moi car je serai aux Grammys.

Les Nouveaux Venus au Calendrier Officiel

Défilés

BOTTER / FRANCE / 2017
Le duo hollandais Rushemy Botter et Lisi Herrebrugh apporte un regard frais sur la mode parisienne avec des codes caribéens et sportifs.

CRAIG GREEN / ROYAUME-UNI / 2013
L’enfant terrible britannique connu pour ses créations sculpturales et conceptuelles.

RHUDE / ÉTATS-UNIS / 2018
La marque californienne de Rhuigi Villaseñor mêle luxe décontracté et références américaines.

ROCHAS HOMME / FRANCE / 2019
Le retour de la ligne masculine de cette maison historique française.

Présentations

ALDO MARIA CAMILLO / FRANCE / 2019 • DAVI PARIS / ITALIE / 2018 • DOUBLET / JAPON / 2013 • ZIGGY CHEN / CHINE / 2012 • LI-NING / CHINE / 1990 • OTEYZA / ESPAGNE / 2011 • WE11DONE / CORÉE DU SUD / 2019

Une diversité géographique qui témoigne de l’attractivité mondiale de Paris Fashion Week Men’s.

Mes Coups de Cœur

Valentino : « À Fleur de Peau, à Fleur de Toi »

Cela pourrait résumer la collection absolument magnifique proposée par le couturier italien dont la réputation n’est plus à faire et qui malgré tout parvient toujours à surprendre.

Pierpaolo Piccioli a joué sur le côté masculin-féminin, mais sans en faire des tonnes. Le résultat est touchant de justesse, émouvant, ainsi qu’un appel à se regarder et chercher à exprimer ses émotions plutôt que de les brider.

Le Concept : Romantisme pour Hommes d’Aujourd’hui

« C’est une réflexion sur les hommes et l’idée de romantisme pour les hommes d’aujourd’hui », a expliqué Piccioli lors d’une preview. « Le romantisme, c’est l’expression personnelle. »

Les motifs floraux oversize ont été dessinés à partir des archives photographiques d’Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin, et travaillés dans une variété de techniques :

Broderie ton sur ton sur un manteau gris
Brocart coloré sur une parka kaki en laine et soie
Appliqué 3D sur un manteau camel
Fleurs noir et blanc sur un costume fendu sur le côté pour faciliter le mouvement

Parce qu’en réalité être bon, doux et bienveillant dans le monde dans lequel nous vivons à l’heure actuelle n’est pas un signe de faiblesse, mais au contraire de grande force car on ne laisse pas l’amertume, la violence et la méchanceté du monde nous atteindre

Fashion Week Menswear Valentino SS20

J’ai apprécié non seulement les sacs à mains homme, les vêtements néo-classiques, mais aussi les mannequins , qui étaient, réellement agréables à regarder, sans attitude vulgaire. La simplicité est le luxe ultime dit-on!

La Performance de FKA Twigs

La chanteuse britannique FKA Twigs nous a enchanté de sa voix hypnotique. Drapée d’une robe blanche en dentelle avec un voile serti de bijoux, elle a performé « Mary Magdalene » et « Cellophane » de son album Magdalene, accompagnée d’un pianiste et d’un violoncelliste.

Le défilé s’est tenu dans la Galerie Courbe du Grand Palais, créant une atmosphère intime et puissante pour ce moment fashion mémorable.

la chanteuse britannique FKA twigs nous a enchanté de sa voix hypnotique

Collaboration avec Mélanie Matranga

Piccioli a collaboré avec l’artiste Mélanie Matranga, dont les œuvres aux lettres oversized ont fourni les slogans placardés sur les chemises, vestes et manteaux. « Bad Lover » proclamaient les lettres fanées fantomatiques sur une veste en denim brossé. « Need Need » épelaient les sequins blancs sur une chemise blanche impeccable.

Mon Ressenti

J’ai apprécié non seulement les sacs à main homme, les vêtements néo-classiques, mais aussi les mannequins, qui étaient réellement agréables à regarder, sans attitude vulgaire. La simplicité est le luxe ultime dit-on !

Raf Simons : Architecture Minimaliste et Messages Cachés

Le talentueux créateur belge Raf Simons lance sa marque éponyme en 1995, portant un style très architectural et assez minimaliste. C’est en 2012, avec sa nomination comme directeur artistique pour la maison Dior, après l’exubérant Galliano, que la popularité du styliste explose.

Véritable révolution dans le milieu de la mode, il enchaîne les collaborations avec de grosses compagnies street, telles Adidas, aussi bien que les défilés pour Dior. Ses propres collections homme composent toujours avec ces deux styles, le prêt-à-porter et la haute couture, formant un univers à part entière et déconcertant.

Une Collection Structurée

Une collection très structurée, il fait partie de cette mouvance belge si en désaccord avec le « baroque » et « classicisme » français, dans laquelle moins est l’ami du mieux. Un retour aux bases peut-être.

Cette collection est porteuse de sens et de messages cachés, très émouvante dans son déploiement et mouvante dans son déroulement. Les vêtements se portent amples, permettant une fluidité de mouvement mais demeurent bien coupés. Des interrogations sur la vie et la place de la jeunesse désormais, sur le monde que nous créons et allons laisser.

Je dois dire que j’ai été vraiment agréablement surprise.

Louis Vuitton : « Heaven on Earth » par Virgil Abloh

Cette collection signe le retour de Virgil Abloh aux commandes et l’on peut assurer qu’il s’agit d’un retour en fanfare. Surprenant son monde aussi bien sur la scénographie que pour une première quant à sa production : des costumes trois pièces combinant élégance et originalité !

Une Scénographie Surréaliste

Le jardin des Tuileries avait, pour l’occasion, revêtu ses plus beaux atours. Les invités, dont J Balvin, Diplo, Tyga et les membres de Migos Quavo et Takeoff, se sont réunis dans une tente peinte comme un ciel nuageux, avec une tige de haricot géante traversant le milieu.

Le décor créé par PLAYLAB, INC. évoquait un ciel bleu parsemé de nuages, avec des tons océan, des clés géantes annotées Vuitton, autant que des paires de ciseaux géants – une scénographie originale et décalée.

Le Costume Réinventé

« Je ne suis pas là pour rejeter le système corporatif. Je suis là pour le revendiquer et le tordre », a déclaré Abloh dans les notes du show.

Il a déconstruit le costume, littéralement, en le découpant en 30 pièces séparées qui ont été cousues ensemble si subtilement qu’elles semblaient flotter. Des découpes en forme du monogramme Vuitton animaient une chemise classique en popeline de coton blanc.

« Ceci est inspiré par les quartiers d’affaires du monde, et l’évolution du code vestimentaire masculin pour le business », a expliqué Abloh dans son studio, où la table basse ressemble à une pile de billets de dollars. « En tant que directeur créatif d’une maison, ce qui est très différent de ma propre marque, c’est une opportunité unique d’avoir un dialogue avec l’histoire. »

Néo-Romantisme et Détails

La collection sur le thème « Heaven » célébrait l’ouverture d’esprit et la liberté, même dans les contraintes du vêtement formel masculin. Une scénographie qui évoque et met en avant le travail de taille, des coupes impeccables et de l’attention apportée aux détails par les petites mains. Un néo-romantisme qui charme.

Les silhouettes élégantes maintenaient un équilibre entre streetwear et luxe. Les articles étaient habillés dans des palettes de couleurs appropriées à la saison : bruns acajou, noirs et gris, tandis que des bleus plus aérés et des roses vibrants figuraient sur les pièces superposées.

Un grand bravo pour la collection des sacs et bagages homme originale, pratique et très élégante. Les accessoires incluaient des lunettes de soleil statement, des ceintures en cuir de crocodile et même des portefeuilles imprimés du monogramme.

Côté people, l’incontournable Bella Hadid muse et amie du couturier, toute de bleu électrique vêtue , mais également la famille Arnault, la star de la K-pop Kris Wu du groupe Exo, le footballeur belge Thomas Meunier, et Michael Burke le pdg de la maison

Amiri : That’s 70s Show

Cette collection est pour moi un hommage aux icônes du rock britannique des années 60/70. Ceux qui ont marqué le monde de leurs notes autant que de leurs looks. Bowie n’aurait certainement pas renié cette collection et Sir Mick aurait pu sautiller sur scène fringuant dans ces pantalons près du corps en chantant « Let’s Spend the Night Together » et je peux vous assurer qu’une mer de candidat-es se seraient dévouée.

Palette de Couleurs Terre

Couleurs terre se déclinant du marron aux beiges pour les basiques agrémentés de touches de blanc ou de couleurs pétantes. Tout invite à la douceur et au confort (velours, daim) illustrant ainsi un bien surprenant mélange entre force et indulgence.

Une collection masculine avec des modèles féminins pour jet-setter rock’n’roll – mention spéciale pour l’armée de sacs à main et de voyage – qui ne sacrifie pas son bien-être pour cet hommage aux Rolling Stones.

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Ce Que J’ai le Moins Apprécié

Walter Van Beirendonck : L’Avant-Garde Extrême

Walter Van Beirendonck fait partie du groupe des Six d’Anvers, constitués d’anciens étudiants de l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers, dans les années 80 et qui sont aujourd’hui considérés comme l’avant-garde du design de mode sur la scène belge notamment.

Son style très coloré s’inspire de tout : nature, air du temps, art, architecture, design, le monde du sado-masochisme qu’il mélange pour créer son esthétique. Pour moi ce n’est pas de la mode du tout, et je suis loin d’être fan de telles collections, mais sans doute a-t-il son public. À réserver aux fans de choses improbables et non conventionnelles.

Rick Owens : Architecte de la Contestation

J’avoue ne pas absolument pas être fan de ce style car même si la créativité existe, il ne faut jamais perdre de vue l’essentiel : un vêtement est fait pour habiller et je ne vois pas trop en quoi les propositions faites répondent à ce besoin. Surtout pour une collection automne/hiver. Réchauffement climatique ou pas, il reste encore certaines parties du globe qui sont froides en hiver.

Un Langage Visuel Contestataire

Style graphique, déstructuré, minimaliste jouant plus sur l’architectural et les figures géométriques que l’esthétisme. Une fois de plus, je ne suis pas fan du tout, mais je peux reconnaître que son art est plus l’expression d’une contestation sociale qui se défie d’une certaine idée de la masculinité et surtout de son pendant : le machisme.

Par ses collections, Rick Owens interroge, bouscule et remet les pendules à l’heure : nous sommes autant homme que femme et ceci se retrouve dans ses modèles autant que ses mannequins, qui, sans être efféminés, ni même métrosexuels montrent des signes évidents de féminité (cheveux longs, bottes à talons etc.).

Contestataire et minimaliste certes, simple mais pas simpliste, il faut parvenir à voir au-delà du vêtement de sa fonction pour apprécier le concept quasi philosophique qui motive chaque collection.

Paris Fashion Week Men’s : Un Calendrier Stratégique

Paris Men’s Fashion Week suit un calendrier saisonnier cohérent qui définit le rythme de l’industrie mondiale du vêtement masculin :

Présentations de janvier : collections Automne/Hiver, généralement mi-fin janvier
Présentations de juin : collections Printemps/Été, généralement fin juin
Position stratégique : Paris se positionne comme l’aboutissement de la saison masculine européenne, après Londres et Milan
Structure 5-6 jours : Le calendrier officiel s’étend généralement sur 5 à 6 jours de défilés

Les Caractéristiques Distinctives

Ce qui distingue Paris des autres capitales est son équilibre inégalé entre artisanat traditionnel et design conceptuel avant-gardiste. Contrairement à d’autres villes de mode qui peuvent privilégier la portabilité et la viabilité commerciale immédiate, les défilés masculins parisiens servent souvent de plateformes conceptuelles où les designers explorent les frontières de la masculinité

En conclusion – Pensées d’Angénic

Cette Paris Fashion Week Menswear A/H 2020-2021 m’a profondément touchée. Entre les fleurs romantiques de Valentino, le costume réinventé de Virgil Abloh et les questionnements de Raf Simons, j’ai vu une mode masculine qui ose enfin parler d’émotions.

La mode n’est pas qu’une question d’apparence : c’est un langage pour exprimer qui nous sommes vraiment. Et ces créateurs l’ont compris.

Namasté 🙏

Paris Fashion Week Menswear Automne/Hiver 2020