Un Concours International Pour Révéler les Nouveaux Talents de la Haute Couture
Dans le monde de la mode, les jeunes créateurs ont besoin de tremplins. De vitrines. D’occasions de briller devant des professionnels reconnus qui peuvent propulser leur carrière. Le « Concours de Mode Prix Orje » est précisément cela : un prix prestigieux qui donne de la visibilité aux jeunes talents qui s’affacent dans le secteur de l’haute couture, une vitrine de rayonnement à niveau mondial.
Organisé par Ornella Evangelista, fondatrice et directrice du prix, cet événement réunit chaque année des créateurs venus du monde entier pour un défilé exceptionnel. L’édition 2017, qui s’est déroulée le 5 octobre pendant la semaine de la haute couture parisienne, a été particulièrement remarquable.
Le Château de Santeny : Un Écrin pour la Beauté
Pour accueillir un tel événement célébrant le beau, le glamour et l’élégance, il fallait un cadre à la hauteur. Le Château de Santeny, situé à seulement 30 minutes de Paris, est exactement cela : un lieu d’exception.
Emblème de la Belle Époque avec ses salons de style Napoléon III spacieux et lumineux, et son parc à l’anglaise de 4 hectares, le Château de Santeny est un cadre élégant et enchanteur. Construit au XIXe siècle, ce lieu chargé d’histoire peut accueillir entre 20 et 200 personnes dans ses différents salons : le salon Victoria, Joséphine, Pompadour, Victor Hugo ou encore le salon Eugénie.
Histoire de la mode dans l’écrin de l’histoire d’une demeure. « La légende rapporte que Louis Picot de Santeny construisit le château. La tradition va même plus loin. Elle prétend qu’Henri IV fit surgir Amboile de ses eaux pour l’offrir à Gabrielle de Santeny, épouse de Louis Picot, laquelle était belle et aimée du Roi ».
Histoire d’amour et de féerie. Le décor était donc posé pour une soirée placée sous le signe de l’élégance et du dialogue entre les nations.
Un Défilé International d’Exception
Représentées avec grâce et inventivité, dix designers venus d’Italie, de Chine, de France entre autres ont participé à cette édition 2017. Arrangé par Ornella Evangelista, le défilé s’est présenté sous la forme de trois tableaux chantants.
Avec deux passages « libres » et un passage obligé en « tenue de soirée », les cré’artistes – car il n’y a pas d’autres mots pour les nommer, tant les vêtements pouvaient s’apparenter à des œuvres d’art contemporain ou néo-classique – ont révélé leurs univers.
Les Designers en Compétition
Issus majoritairement des beaux-arts, les 10 designers en lice étaient :
- Luana Bouquerel
- Aurélie Charaud
- Antonella Del Vecchio
- Hongyong Kuong & Quan Wang
- Myriam Ndouniam
- Federico Pilia
- Viviana Riccardi
- Sang Bleu
- Vanessa Sellitri
Tous se sont prêtés au jeu, faisant découvrir leurs univers, mais surtout racontant une histoire à l’instar de Sang Bleu.
L’Excellence de l’Artisanat
Originalité des formes et des silhouettes. Créativité au niveau du choix des matières et de leurs rendus entre drapés, précisions du détail sur les robes avec des coutures piquées que l’on imagine faites à la main, traditionnellement avec tout cet art que l’école Italienne n’a pas perdu et que nous tentons de « préserver », retrouver dans l’hexagone.
Le Troisième Passage : La Haute Couture Révélée
Le 3ème passage, celui imposé en tenue de soirée, s’est révélé être de toute beauté. Si la robe de mon coup de cœur @Federico Pilia s’est avérée être d’une beauté flirtant avec les sommets de la haute couture, la robe de mariée, hors compétition, des créatrices Anna Evangelista et Maria Sagato était un chef d’œuvre de classe, d’art, de travail acharné et de poésie tel qu’il est difficile de trouver les mots pour la décrire.
Tout était si minutieusement cousu, parfaitement conçu et agencé : des fleurs qui ornaient la traîne, en passant par le jupon, le corset sans oublier le détail romantique qui tue – le petit sac assorti en forme de joli panier. D’ailleurs le public tout comme le jury ne s’y sont point trompés.
Un Dialogue Entre les Arts
Le défilé a réellement été à la hauteur de ses ambitions : encourager le dialogue des arts. Entre le savoir-faire de l’artisan d’art, que sont ces cré’artistes usant de techniques innovantes comme traditionnelles, et la portée musicale évocatrice des chanteurs @Sarah Ayoub reprenant la Môme en arabe, le punch line de Mike Douglas, et le chaloupé d’Adryano transfuge de @Wati B, l’événement était complet.
Un Jury de Professionnels Prestigieux
Composé de personnalités du monde des médias et de la mode, le jury avait la difficile mission de décerner son prix afin de permettre à de jeunes créateurs de se faire connaître auprès du grand public, des professionnels, des médias et de tester commercialement leurs créations.
Les membres du jury étaient :
- Suna Moya – Présidente du jury, fashion editor du magazine « Al Sharkiah Magazine »
- Célia Jaunat – Blogueuse et mannequin
- René Pannier – Responsable des collections et défilés Dior
- Ibrahim Diop – Styliste pour l’atelier Chanel (Monsieur Ibrahima de Chanel)
- Dawa Ma – Mannequin, Ecrivain, Actrice et productrice
La possibilité était donc offerte au vainqueur de montrer son talent en juin 2018 lors de l’élection de Miss Serbie – une opportunité unique de rayonnement international.
Federico Pilia : Le Triomphe de l’Artisanat Italien
L’heureux élu, en provenance directe de Milan – l’autre capitale de la mode – est Federico Pilia. Mon coup de cœur, récompensé pour son œuvre portée avec élégance par la mannequin Laura Matton, illustrant un savoir-faire d’exception et la richesse de cette collaboration.
–Une Collection Inspirée des Années 30
Federico Pilia, élève de l’Istituto di Moda Burgo de Milan, a présenté pour cette occasion les robes de sa collection Printemps-Été 2018 qui puise son inspiration dans les canons de la beauté typique des années 30.
Des robes-bijoux réalisées avec des tissus précieux comme les duchesses, l’organza en pure soie ou les trames en macramé. Le styliste mixe un ensemble d’éléments : cascades de Swarovski, jeux floraux avec de clairs rappels au style Art Déco. Chaque robe a été enrichie de broderies et de dentelles, toutes finement réalisées à la main, travaillées et teintes.
Ce sont toutes des robes uniques qui reflètent la plus sage artisanalité italienne, créées par Federico et réalisées par l’équipe de la couture et du modélisme des étudiants de l’Istituto di Moda Burgo de Milan : Tamara Cartocci, Eleonora Martinis et Silvia Iotti ; accompagnés par la sage direction artistique de Biagio Belsito et des enseignants Simona Candeago, Roberta Cotimbo et Giovanni Procopio.u, le trio transalpin prouvant cet adage de 1985 de Madonna : « Italians Do It Better »
L’Istituto di Moda Burgo : Une École d’Excellence
L’Istituto di Moda Burgo a été fondé en 1961 à Milan par l’actuel directeur Fernando Burgo, entrepreneur milanais éminent et écrivain, récompensé par la médaille d’or de Milan. L’école vise à créer une école de référence dans le domaine de la mode.
Un personnel enseignant hautement qualifié et constamment mis à jour a la tâche essentielle de former des professionnels complets et capables de concourir à l’international. INDIVIDUALITÉ et PRATIQUE sont les mots-clés qui caractérisent les cours de mode de l’école Burgo.
Le succès des jeunes étudiants de l’Istituto di Moda Burgo est dû à la méthode d’enseignement efficace, qui offre des cours individuels consistant en 80% de cours pratiques et d’ateliers. Le nombre limité d’étudiants par enseignant est la garantie d’un apprentissage optimal.
En 2017, l’école comptait environ 10 000 étudiants de 50 nationalités répartis sur 23 campus à travers le monde.
Un Podium Entièrement Italien
Le second et troisième prix étant aussi Italiens sont venus compléter le tableau, le trio transalpin prouvant cet adage de 1985 de Madonna : « Italians Do It Better ».
Cette victoire italienne n’est pas un hasard. L’année suivante, en 2018, l’Istituto di Moda Burgo a encore triomphé avec deux de ses étudiants, Ilaria Boniforti et Giovanni Caruso, qui ont remporté la deuxième édition du Concours de Mode Prix Orje. L’école milanaise a clairement trouvé en ce concours une vitrine idéale pour mettre en valeur l’excellence de son enseignement.
En pensées – Conclusion d’Angénic
Cette soirée au Château de Santeny restera gravée dans ma mémoire. Pas seulement pour la beauté des lieux ou l’excellence des créations, mais pour ce qu’elle représente : l’espoir.
Federico Pilia et tous ces jeunes créateurs prouvent qu’il existe encore une relève talentueuse, passionnée, capable de porter haut les couleurs de l’artisanat et de la haute couture. Dans un monde de fast fashion et de production de masse, voir ces robes faites main, ces broderies minutieuses, ces dentelles délicates, c’était respirer un bol d’air frais.
Le Prix Orje fait exactement ce qu’il doit faire : donner leur chance à de nouveaux talents. Et Madonna avait raison : « Italians Do It Better » !
Remerciements
Ils M’ont Faite Belle
Pour cette soirée exceptionnelle, j’ai eu la chance de porter :
Maquillage / Make up artist : Pitoushka Nails
Bijoux / Jewelry : Cartier
Chaussures / Shoes : ALDO Chaussures
Robe / Dress : @Morgan
Sources et pour aller plus loin :
- Concours de Mode Prix Orje 2017 – Denis Photographiste
- Federico Pilia conquista Parigi – Istituto di Moda Burgo
- Federico Pilia wins Prix Orje 2017 – IMB English
- Il giovane stilista sardo Federico Pilia – Casteddu Online
- Château de Santeny – Site officiel
- Istituto di Moda Burgo – Wikipedia
- Ilaria Boniforti et Giovanni Caruso winners 2018
Copyright © 2017 Angie Paris Rues Méconnues Officiel. 1997-2017 Tous droits réservés.
Copyright photos Paul Tomasini studio fashion, Dominique P Pictures, Laurent Thouvenin, Charles Jackotin, Anne-Bénédicte Pprm
maquillages #coiffures #fashionshow #concoursdemode#prixorje2017 #orje #mode #défilé2017 #jeunescréateurs #styliste
Sur le même sujet
Le Chapeau et l’Art de la Politesse : Histoire et Savoir-Vivre à la Française.