Milan. Ce nom évoque instantanément l’élégance, le savoir-faire et une mode qui transcende les tendances pour toucher à l’intemporel. La Fashion Week Printemps-Été 2026 vient de frapper, et cette saison, elle a résonné avec une ferveur particulière, marquée non seulement par les créations audacieuses sur les podiums, mais aussi par un véritable lifting de son cœur battant : le prestigieux Quadrilatero d’Oro. En tant que passionnée de mode et journaliste, j’ai eu le privilège d’assister à des défilés incontournables – Fendi, Alberta Ferretti et Missoni – et de constater de mes propres yeux cette métamorphose qui redéfinit l’expérience du luxe au 21ème siècle.
Le Quadrilatero d’Oro se Refait une Beauté : Plus Qu’une Rue, une Destination
Le Quadrilatero d’Oro, ce carré magique formé par la Via Montenapoleone, la Via della Spiga, le Corso Venezia et la Via Manzoni, a toujours été le symbole de l’opulence milanaise. Mais cette année, il semble avoir décidé de passer à la vitesse supérieure. Loin d’être une simple mise à jour, c’est une véritable renaissance qui s’opère, attirant dans son sillage de nouvelles maisons et réinventant l’espace pour les enseignes déjà établies.
C’est un spectacle fascinant de voir cette zone, déjà le pinacle du luxe, s’embellir encore. Des noms qui ont écrit l’histoire de la mode comme Valentino, Dior et Saint Laurent ont non seulement renforcé leur présence, mais ont également ouvert de nouveaux écrins, conçus pour offrir une expérience client inédite. En parallèle, des piliers du luxe italien et international comme Fendi, Versace, Gucci, Bottega Veneta et le joaillier Damiani ne sont pas en reste. Ils dévoilent de nouvelles boutiques, repensent leurs espaces iconiques, ou lancent des concepts innovants qui repoussent les limites de ce que l’on attend d’une adresse de luxe.
Ce qui frappe le plus, c’est que l’on est bien loin du simple acte d’achat. Le Quadrilatero, à l’aube de cette nouvelle ère, se mue en un véritable musée à ciel ouvert, où l’architecture audacieuse dialogue avec l’art, où le prestige des marques se marie à une scénographie pensée pour émerveiller. Chaque vitrine, chaque porte cochère, raconte une histoire, invitant le visiteur à plonger dans l’univers de la maison.
Fendi : L’Art de Vivre à la Milanaise
Parmi les transformations les plus spectaculaires, Fendi se distingue par l’inauguration de son Palazzo Fendi Milano. Ce lieu, bien plus qu’une simple boutique, est une déclaration d’intention. Imaginez un espace grandiose qui n’abrite pas seulement les collections emblématiques de la maison, mais aussi un atelier dédié à l’artisanat du cuir et de la fourrure, témoignant du savoir-faire exceptionnel qui fait la renommée de Fendi.
Et pour couronner le tout, un restaurant d’exception, fruit d’un partenariat avec la célèbre enseigne milanaise Langosteria. C’est une fusion parfaite entre l’héritage milanais, la haute couture et une expérience gustative raffinée. Le Palazzo Fendi n’est pas qu’un bâtiment, c’est une affirmation, une nouvelle manière d’incarner le luxe, enraciné dans la ville qui l’inspire.
Versace : L’Audace sur la Via Montenapoleone
Sur la mythique Via Montenapoleone, Versace réaffirme sa présence avec une énergie débordante. Les nouvelles ouvertures et les espaces redessinés par la maison ne font que confirmer son statut d’icône de l’audace et du glamour. Chaque boutique Versace est une célébration de l’esthétique baroque-moderne de la marque, un présentoire où les codes du luxe italien sont réinterprétés avec une touche d’irrévérence. Visiter une boutique Versace, c’est s’immerger dans un univers puissant, une affirmation de soi et de son style.
Pensée par le studio d’architecture milanais, la boutique présente les collections de meubles de la marque et évoque les grandes résidences Versace. L’intérieur combine architecture classique et design contemporain, créant un espace éclectique qui réinterprète l’esthétique signature de la marque.
Gucci & Bottega Veneta : Expérience et Artisanat au Premier Plan
Gucci et Bottega Veneta, deux maisons qui incarnent des facettes différentes mais tout aussi prégnantes du luxe italien, investissent également dans des concepts spatiaux novateurs. Leurs nouvelles adresses ne sont pas juste des lieux de vente, mais des expériences immersives. Gucci continue de surprendre avec des boutiques qui sont de véritables œuvres d’art, mêlant influences historiques et visions contemporaines, célébrant l’héritage et l’excentricité qui la caractérisent.
Bottega Veneta, quant à elle, met l’accent sur une approche plus discrète mais tout aussi puissante. Leurs nouveaux espaces mettent en lumière l’artisanat d’exception, le travail méticuleux des matières, l’importance du toucher et de la texture. C’est un luxe qui se savoure, qui se ressent, une célébration du savoir-faire italien dans sa forme la plus pure. Ces boutiques deviennent de véritables galeries où la qualité et le design sont les maîtres mots.
Ceci se ressent dans cette collection SS26 .
Ces nouvelles orientations sont une preuve éclatante que le luxe, aujourd’hui, a dépassé la simple notion de produit. Il englobe désormais l’expérience client, la scénographie des lieux, la richesse du storytelling. Plus que de simples boutiques, ces adresses se transforment en des pôles culturels, des lieux de vie, où le visiteur est invité à partager une émotion, une vision du monde. Le Quadrilatero d’Oro n’est plus seulement une destination shopping, c’est une destination expérientielle.
Les Podiums de la Fashion Week Milan SS26 : Échos d’une Mode en Évolution
Au-delà de la métamorphose urbaine, la Fashion Week a vibré au rythme des collections Printemps-Été 2026. J’ai eu le privilège d’assister à trois défilés qui, chacun à leur manière, ont marqué cette saison.
Fendi : L’Élégance Fluide et la Haute Artisanat
Le défilé Fendi a été une véritable ode à la légèreté et à l’élégance. Sous la direction artistique du toujours inspiré Kim Jones, la maison a proposé une vision du printemps-été où les silhouettes sont fluides, les matières aériennes et les couleurs douces. On retrouve cette sophistication intrinsèque à Fendi, un luxe subtil qui ne crie pas, mais qui séduit par la qualité de ses coupes et l’excellence de ses finitions.
Ce qui m’a particulièrement marquée, c’est la manière dont l’artisanat, cher à Fendi, a été mis en avant. Que ce soit à travers les jeux de transparence, les broderies délicates ou les pièces en cuir et en fourrure réinterprétées avec une modernité déconcertante, chaque détail racontait une histoire de savoir-faire ancestral. Les accessoires, bien sûr, étaient au rendez-vous, confirmation que Fendi excelle dans l’art de compléter une silhouette avec une touche de préciosité. C’était un défilé qui parlait de confiance, de féminité assumée et d’une certaine idée du chic milanais, celle qui est intemporelle.
Sources vérifiables :
- Site officiel Fendi : Vous pouvez retrouver les collections et les informations sur les défilés sur www.fendi.com
- Vogue Runway : Les recensions et images complètes des défilés sont disponibles sur www.vogue.com/runway (nécessite une inscription pour voir toutes les images et articles).
Alberta Ferretti : La Poésie de la Nature et de la Féminité
Alberta Ferretti a sans surprise enchanté avec une collection empreinte de poésie et de romantisme. Le thème était clairement la nature, une inspiration qui se traduisait par des imprimés floraux subtils, des drapés évoquant le mouvement de l’eau, et des couleurs pastel qui rappelaient les premières lueurs du jour. La féminité est au cœur de l’ADN de la maison, et cette saison, elle s’exprimait à travers des robes légères, des blouses vaporeuses et des ensembles délicatement travaillés.
Ce qui m’a particulièrement touchée chez Alberta Ferretti, c’est cette capacité à créer des vêtements qui célèbrent le corps de la femme sans jamais le contraindre. Les matières sont nobles – soie, lin, mousseline – et le travail de la broderie et de la dentelle ajoute une touche de préciosité artisanale. C’était un défilé qui parlait de douceur, de grâce et d’une élégance naturelle, à l’image de la femme moderne qui embrasse sa féminité avec sérénité.
Sources vérifiables :
- Site officiel Alberta Ferretti : Informations sur les collections et la marque disponibles sur www.albertaferretti.com
- Elle France : Les critiques et photos des défilés sont souvent relayées par les grands magazines de mode comme Elle France sur www.elle.fr.
Missoni : Un Héritage Revisité, une Énergie Nouvelle
Missoni a, cette saison, proposé une vision audacieuse de son héritage emblématique. Le motif zig-zag, signature indélébile de la maison, était bien sûr présent, mais réinterprété, mixé, décliné dans des palettes de couleurs surprenantes et des associations inattendues. L’énergie du défilé était palpable, une ode à la joie de vivre et à une mode qui ose.
Ce qui m’a impressionnée chez Missoni, c’est cette capacité à se réinventer tout en restant fidèle à son ADN. On retrouve les tricots iconiques, mais aussi des silhouettes plus structurées, des pièces plus contemporaines qui montrent que la maison ne vit pas dans le passé. Le défilé était un mélange vibrant entre tradition et modernité, entre l’héritage familial et une vision tournée vers l’avenir. C’était une célébration du style, de la couleur et d’une certaine liberté de création qui fait depuis toujours la force de Missoni.
La seule chose qui ne m’a pas plu est la maigreur extrêmes des mannequins. Le gros bémol
Sources vérifiables :
- Site officiel Missoni : Découvrez les collections et l’histoire de la marque sur www.missoni.com
- Harper’s Bazaar : Les principaux magazines comme Harper’s Bazaar couvrent les défilés milanais sur www.harpersbazaar.com
Une Nouvelle Ère pour le Luxe Milanais
Milan, en cette Fashion Week SS26, a été le théâtre d’une transformation profonde. Le Quadrilatero d’Oro, loin de se reposer sur ses lauriers, s’est réinventé, proposant une expérience du luxe plus riche, plus immersive, plus connectée à l’art, à l’architecture et à l’art de vivre. Les nouvelles adresses imaginées par des maisons comme Fendi, Versace, Gucci et Bottega Veneta ne sont pas de simples vitrines, mais des lieux de rencontre, des espaces culturels qui redéfinissent la relation entre la marque et son consommateur.
Sur les podiums, Fendi, Alberta Ferretti et Missoni ont démontré, chacun à leur manière, la vitalité de la création italienne. Entre élégance intemporelle, poésie naturelle et audace chromatique, la mode de demain se dessine à Milan, ancrée dans un héritage exceptionnel mais résolument tournée vers l’avenir. J’ai hâte de voir comment ces nouvelles visions vont continuer d’influencer le paysage de la mode mondiale.
Le luxe à Milan n’est plus seulement une question de vêtements ou d’accessoires. C’est une expérience sensorielle complète, une immersion dans un univers où l’artisanat rencontre l’innovation, où l’histoire dialogue avec la modernité. Le Quadrilatero d’Oro est le reflet parfait de cette évolution, une destination incontournable pour quiconque cherche à comprendre l’âme du luxe contemporain.
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