Quand la Mode Devient Art au Metropolitan Museum
Ma vision de petite souris de l’intérieur… Merci aux sœurs K pour le cadeau. Merci à mon assistante Enora pour les photos du tapis rouge.
Le 1er mai 2017, le monde de la mode a retenu son souffle. Ce premier lundi de mai, comme chaque année depuis qu’Anna Wintour a déplacé l’événement en 1995, le Metropolitan Museum of Art de New York s’apprêtait à accueillir ce que l’on appelle « le bal de fin d’année de la mode » ou encore « Fashion Prom ». Mais cette édition 2017 était particulière, exceptionnelle même. Pour la première fois depuis Yves Saint Laurent en 1983, le Met Gala honorait un créateur vivant : Rei Kawakubo.
Le Met Gala et Rei Kawakubo : L’Architecte de l’Anti-Mode
Cette styliste est l’une des plus influentes et importantes des 35-40 dernières années. Née en 1942 à Tokyo, cette créatrice autodidacte a fondé en 1969 la marque « Comme Des Garçons » dont elle est depuis la directrice artistique.
Diplômée en philosophie et lettres de l’Université de Keio, elle a fait ses premiers pas dans la mode en 1967, travaillant comme styliste indépendante dans une entreprise textile japonaise tout en créant ses propres vêtements. Rien ne la prédisposait à révolutionner l’industrie de la mode. Pourtant, c’est exactement ce qu’elle a fait.
« Rei Kawakubo est l’une des créatrices les plus importantes et les plus influentes de ces quarante dernières années », a déclaré le conservateur en charge du Costume Institute, Andrew Bolton. « En nous invitant à repenser la mode comme un site de création, de recréation et d’hybridation constante, elle a défini l’esthétique de notre époque. »
« Rei Kawakubo est l’une des créatrices les plus importantes et les plus influentes de ces quarante dernières années », a déclaré le conservateur en charge du Costume Institute, Andrew Bolton. « En nous invitant à repenser la mode comme un site de création, de recréation et d’hybridation constante, elle a défini l’esthétique de notre époque. »
Ce qui rend Kawakubo si unique, c’est sa capacité à défier les notions conventionnelles de beauté, de bon goût et de mode elle-même. Là où d’autres créateurs cherchent à flatter le corps, elle le distord. Là où la mode traditionnelle valorise la minceur et la proportion, elle crée des bosses, des volumes, des formes improbables. Ses jeux avec les volumes, ses designs architecturaux transforment le vêtement en sculpture portable.
L’Exposition : « Art of the In-Between »
L’exposition « Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between » présentait environ 140 exemples de créations pour femmes de Kawakubo, datant du début des années 1980 jusqu’à sa collection la plus récente. Beaucoup des pièces étaient accompagnées de têtes et de perruques créées et stylisées par Julien d’Ys.
Les galeries illustraient les expériences révolutionnaires de la créatrice dans « l’interstitialité » – l’espace entre les frontières. Les objets étaient organisés en neuf expressions esthétiques de l’interstitialité dans le travail de Kawakubo :
- Absence/Présence
- Design/Non-Design
- Mode/Anti-Mode
- Modèle/Multiple
- Alors/Maintenant
- Haut/Bas
- Soi/Autre
- Objet/Sujet
- Vêtements/Non-Vêtements
Body Meets Dress, Dress Meets Body
Parmi les pièces les plus emblématiques exposées figuraient celles de la collection « Body Meets Dress–Dress Meets Body » printemps/été 1997. Ces créations spectaculaires transformaient la silhouette humaine en remettant en question notre perception de ce que devrait être un corps « beau » ou « bien habillé ».
Au lieu de vêtements conçus pour flatter le corps, Kawakubo a redéfini la façon dont la silhouette humaine était perçue en la distordant. Elle a forcé les amateurs de mode à explorer tous ces clichés et à apprécier chaque pièce pour ses mérites propres. Pourriez-vous porter ces looks ? S’ils n’étaient pas particulièrement flatteurs, les porteriez-vous quand même pour leur valeur artistique ?
Le Gala : Une Nuit de Couleurs, Créativité et Sensualité
Les couleurs, la créativité et la sensualité se sont réunies le lundi 1er mai au Metropolitan Museum of Art de New York, Rei Kawakubo, le cerveau derrière les créations de Comme des Garçons, étant la protagoniste de cette année.
Le gala était co-présidé par Katy Perry, Pharrell Williams et Anna Wintour, avec Kawakubo servant de présidente honoraire. Un détail ironique et révélateur : selon un entretien du New York Times avec son mari et directeur général de Comme des Garçons, Adrian Joffe, Kawakubo n’avait apparemment jamais été invitée à un Met Gala auparavant. Elle était enfin célébrée par l’institution qui l’avait longtemps ignorée.
Les Looks du Tapis Rouge : Entre Thème et Interprétation
Comme chaque année, le thème du Met Gala pose un défi aux invités. Comment interpréter « Rei Kawakubo/Comme des Garçons : Art of the In-Between » ? La plupart ont interprété cela comme une opportunité de porter du rouge, ou d’aller un peu avant-garde. D’autres, comme Kim Kardashian, sont allées dans la direction opposée et ont ébloui par leur simplicité.
Rihanna, comme toujours, a volé la vedette. Elle a porté la pièce la plus grande et la plus brillante qu’elle pouvait trouver (de l’exposition elle-même, rien de moins). Sa robe Comme des Garçons actuelle en 3D était spectaculaire. La couleur était magnifique et mettait en valeur ses jambes. C’était un exemple de l’artistique et intellectuel génie de la mode qu’est la créatrice Rei Kawakubo.
Nicki Minaj a porté du H&M personnalisé qui avait le visage de Rei Kawakubo dessus – un hommage direct et assumé.
Pharrell Williams et Helen Lasichanh ont tous deux porté Comme des Garçons, montrant leur engagement envers le thème.
Tracee Ellis Ross, Anna Cleveland, Caroline Kennedy, Rick Owens et Michèle Lamy, Stella Tennant, Baz Luhrmann et Catherine Martin figuraient parmi les rares courageux qui ont osé porter la marque elle-même.
Katy Perry a sans aucun doute gagné le plus de mèmes cette semaine-là. Elle a pris un risque en portant John Galliano pour Maison Margiela. C’était avant-garde et inhabituel par un créateur rebelle de la mode pour un label audacieux. Cependant, le look voilé a caché le charisme habituel de Perry et n’était pas flatteur pour son corps magnifique. Mais Katy Perry était parfaitement dans le thème. Kawakubo se moquait de ses propres notions de bon et mauvais goût, de bosses et de creux en concevant des tenues délibérément peu flatteuses.
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- Groupe
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- Bella & Gigi Hadid+ Amy Schumer
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- Madonna
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- Joe , Priyanka et Nick Jonas
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- Dakota Johnson, Stella McCartney, Magie Gyllenhall
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- Luke Evans
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- Claire Danes
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- Blake Lively
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- Jennifer Lopez
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- Hailey
Histoire du Met Gala : De Dîner de Charité à Plus Grande Nuit de la Mode
Les Origines : Eleanor Lambert et la Vision (1948)
Le Met Gala a été créé en 1948 par Eleanor Lambert, publiciste de mode renommée, afin de récolter des fonds pour le Costume Institute nouvellement fondé et de marquer l’ouverture de son exposition annuelle. Le premier gala était un dîner de minuit qui se tenait au Waldorf Astoria Hotel, et les billets coûtaient cinquante dollars chacun – une somme considérable à l’époque.
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- The met courtesy of Vogue
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Lambert, souvent surnommée « la Grande Prêtresse de la mode », était une figure emblématique de l’industrie de la mode américaine. En tant que publiciste de mode qui a fondé le Council of Fashion Designers of America et la New York Fashion Week, Eleanor croyait que, contrairement à la croyance populaire, les vêtements et autres articles avaient autant de valeur que le prochain Picasso ou Michel-Ange, méritant ainsi une place parmi d’autres objets historiques.
Même si Eleanor l’a surnommée la soirée de l’année, pendant les premières décennies de son existence, le gala n’était qu’un des nombreux événements de bienfaisance annuels organisés pour les institutions caritatives de New York. En conséquence, les participants aux premiers galas étaient presque tous des membres de la haute société new-yorkaise ou de l’industrie de la mode.
De 1948 à 1971, l’événement s’est déroulé dans différents endroits tels que le Waldorf-Astoria, Central Park et la Rainbow Room
L’Ère Diana Vreeland : La Transformation (1972-1989)
Fraîchement sortie de son rôle de rédactrice en chef de Vogue, Vreeland cherchait une nouvelle position pour alimenter son désir de créativité et d’extravagance globale. Son entourage A-list, qui comprenait Jacqueline Kennedy Onassis, connaissait de tels désirs et aurait « réuni suffisamment d’argent pour financer son salaire pendant les deux premières années ».
Sous la direction de Vreeland, la fête a commencé à ressembler à l’événement que nous connaissons aujourd’hui. Vreeland a fait passer la fête d’un petit dîner de collecte de fonds à l’une des soirées les plus importantes du calendrier social new-yorkais, grâce à l’introduction d’épaisses invitations blanches.
C’est pendant les années de Diana Vreeland que le gala s’est tenu pour la première fois au Met et que les thèmes du gala ont été introduits. Ces thèmes ont donné au Gala un cadre créatif, encourageant les invités à s’habiller de manière à refléter l’accent de l’exposition, ce qui a rendu l’événement plus théâtral et visuellement convaincant.
Les thèmes notables de l’ère Vreeland incluaient :
- « The World of Balenciaga » en 1973 (première exposition thématique)
- « Romantic and Glamorous Hollywood Design » en 1974
- « The Glory of Russian Costume » en 1976
- « La Belle Époque » en 1982
- « Yves Saint Laurent 25 Years of Design » en 1983
Elle a produit 14 Met Galas avant sa mort en 1989. À la mort de Diana Vreeland, le Met Gala était réputé comme un événement de prestige et était considéré comme le joyau de la couronne sociétale de la ville de New York.
L’Empire Anna Wintour : La Mondialisation (1995-Aujourd’hui)
Anna Wintour, rédactrice en chef de Vogue et présidente de l’événement depuis 1995 (à l’exception de 1996 et 1998), supervise à la fois le comité de soutien et la liste des invités, assistée par des membres du personnel de Vogue. Elle a transformé le gala en un événement vital de collecte de fonds, levant des millions chaque année pour le Costume Institute.
Sous la direction de Wintour, le Gala a embrassé le pouvoir des médias sociaux tout en appliquant des règles strictes de non-publication en direct pendant l’événement pour préserver l’exclusivité. Pourtant, les moments du tapis rouge sont parmi les événements de mode les plus partagés et analysés dans le monde entier.
La liste annuelle des invités ne comprend que 650 à 700 personnes. Si, aujourd’hui, il faut être sélectionné par la présidente actuelle, Anna Wintour, pour assister au gala, l’objectif de l’événement reste le même : récolter des fonds pour le Costume Institute du Metropolitan Museum of Art, qui a maintenant 77 ans (en 2017).
En 2014, les tickets individuels coûtaient 30 000 dollars pour les personnes ne figurant pas sur la liste officielle des invités pour accroître l’exclusivité de l’événement. Le Met Gala est devenu l’un des événements sociaux les plus exclusifs de New York et l’une des plus grandes soirées de collecte de fonds de la ville : 9 millions de dollars ont été collectés en 2013 et un record de 12 millions de dollars l’année suivante.
Pour assurer un financement croissant, Anna Wintour a aussi mis en place le concept des tables sponsorisées. Les grandes maisons de couture et les marques de luxe achètent des tables pour des sommes considérables, souvent plusieurs centaines de milliers de dollars. En échange, elles invitent des célébrités à porter leurs créations, garantissant une visibilité mondiale pour leurs marques sur le tapis rouge.
Pourquoi le Costume Institute Est Important
La préservation de la mode et des textiles historiques existants n’est pas une chose inutile ni un gaspillage d’argent. En fait, c’est très important pour comprendre l’histoire ! Le Costume Institute a commencé comme le Museum of Costume Art, une entité indépendante formée en 1937 et dirigée par la fondatrice du Neighborhood Playhouse, Irene Lewisohn.
Une grande partie de la collection du MET est disponible gratuitement en ligne et c’est une ressource historique étonnante ! Les gens peuvent y accéder gratuitement !
L’espace repensé du Costume Institute a rouvert en mai 2014, après une rénovation de deux ans, sous le nom d’Anna Wintour Costume Center avec l’exposition « Charles James: Beyond Fashion ».
Anna Wintour
En Conclusion – Pensées d’Angénic
Assister au Met Gala 2017 a été un privilège absolu. Voir de mes propres yeux ces créations de Rei Kawakubo, toucher presque du doigt cette audace radicale qui défie tout ce que la mode est censée être, c’était bouleversant.
Kawakubo nous force à nous poser des questions inconfortables : qu’est-ce que la beauté ? Pourquoi voulons-nous tous être flattés par nos vêtements ? Et si la mode pouvait être autre chose qu’un outil de séduction ou de conformité sociale ?
Cette soirée m’a rappelé pourquoi j’aime tant la mode : non pas pour ses paillettes ou son glamour (même si c’était là aussi), mais pour sa capacité à nous faire penser, à remettre en question, à imaginer d’autres possibles.
Merci encore aux sœurs K pour ce cadeau inestimable, et à Enora pour avoir capturé ces moments magiques sur le tapis rouge.
Sources et pour aller plus loin :
- Rei Kawakubo/Comme des Garçons Exhibition – The Met
- Met Gala 2017 Theme Announcement – TIME
- Met Gala 2017 honors Rei Kawakubo – Magazine Horse
- Rei Kawakubo 2017 Exhibition Press Release – The Met
- Met Gala History – TIME
- Met Gala – Wikipedia FR
- The Met Gala & Eleanor Lambert – Ian Drummond Vintage
- The Costume Institute – The Met
- Met Gala History Timeline – WWD
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