Stray Kids est un groupe de garçons de K-pop composé de 8 membres qui a fait ses débuts en 2018 sous l’égide de JYP Entertainment. Ce qui distingue Stray Kids, c’est leur approche unique de la musique et de la performance.

Introduction

Stray Kids, souvent catalogué parmi les groupes de K-pop en raison de leur affiliation avec JYP Entertainment, transcende néanmoins les frontières du genre pour offrir une expérience musicale riche et variée. En mélangeant habilement des influences éclectiques telles que le rock, le hip-hop, l’alternatif et la world music, leur répertoire va bien au-delà des conventions typiques de la K-pop. Les membres du groupe abordent des thématiques profondes et universelles dans leurs paroles, explorant des sujets tels que la quête identitaire, les luttes sociales, la solitude, et même des références religieuses qui font écho aux expériences humaines.

La capacité de Stray Kids à toucher un public intergénérationnel, allant des enfants aux personnes âgées, illustre l’universalité de leur message. Chaque auditeur, quel que soit son parcours, peut trouver un écho à ses propres sentiments et aspirations dans leur musique. En naviguant entre les doutes et les rêves, ils parviennent à créer un espace où chacun peut se retrouver et découvrir des éléments qui enrichissent son existence. Stray Kids ne se contente pas d’être un groupe de K-pop ; ils sont de véritables narrateurs des complexités de la vie moderne, laissant une empreinte durable sur leur public à travers un art authentique et réfléchi.

Mais pour comprendre le phénomène raz de marée, il est important de replacer le mouvement dans le contexte économique, historique et social de la Corée du Sud, pour découvrir comment le gouvernement s’est servi de ce phénomène culturel pour le transformer en un outil de propagande et une véritable machine à cash.

L’Importance de la K-Pop

En Europe, peut-être mais en France certainement, le phénomène est pris de haut avec un regard moqueur voire même condescendant, relégué au rang de musique pour minettes en mal de sensations.

C’est mal connaitre et considérer le phénomène et ne pas le voir pour ce qu’il est, ce pour quoi il a été créé et conçu dans les années 80: être levier économique au même titre que le tourisme. Il a permis au pays de se sortir de la crise financière majeure dans lequel il s’embourbait depuis la fin de la guerre et la séparation du pays en 2 Corée.

La K-Pop a contribué à faire de la Corée du Sud un acteur majeur de l’industrie musicale mondiale. Des artistes coréens comme BTS, Blackpink et Twice ont acquis une immense popularité dans le monde entier. Grâce à leur musique attrayante, à leurs chorégraphies et à leur style de mode unique, les groupes de K-Pop ont rassemblé un grand nombre de fans non seulement en Asie, mais aussi en Occident et en Amérique du Sud. Cela a entraîné une augmentation significative des exportations culturelles du pays, ce qui a donné un coup de fouet à l’économie.

En 2020,  La place de numéro un du groupe de K-pop BTS au classement Billboard Hot 100 la semaine dernière devrait avoir un effet économique d’une valeur d’environ 1.700 milliards de wons (1,43 milliard de dollars), selon des données gouvernementales publiées. Selon le rapport publié conjointement par le ministère de la Culture, du Sport et du Tourisme et l’Institut coréen de la culture et du tourisme (KCTI), cet exploit devrait générer 1.230 milliards de wons dans le secteur de la production et 480 milliards de valeur ajoutée. Quelque 8.000 emplois devraient être créés grâce à la première place de BTS au Hot 100.

En outre, l’industrie du tourisme a également beaucoup profité de la popularité de la K-Pop. Des fans du monde entier se rendent en Corée du Sud pour assister à des concerts, des réunions de fans et des festivals de musique mettant en scène des artistes de K-Pop. Cela a entraîné une augmentation du nombre d’arrivées de touristes et a généré des revenus importants pour l’industrie du tourisme.

Dans l’ensemble, l’impact de la K-Pop sur l’économie sud-coréenne ne peut être sous-estimée. Sa popularité a non seulement propulsé l’industrie musicale du pays sur le devant de la scène musicale mondiale, mais elle a également contribué de manière significative à la croissance de l’économie du pays par le biais des exportations culturelles et du tourisme. C’est une machine de guerre bien huilée.

Stray Kids: You Make Stray Kids Stay

Ils étaient 9 au départ ils sont 8 à l’arrivée et depuis 2018 , leur ascension est fulgurante.

ils s’appellent Bang Chan, Lee Know, Hyunjin, I.N., Seugmin, Changbin, Han, & Felix. Plutôt que de se conformer à l’image typique de la K-pop, ils mettent fortement l’accent sur l’autoproduction et l’implication dans le processus créatif. Les membres participent activement à la création et à la production de leur propre musique, ce qui donne un son distinct qui les distingue des autres groupes de K-pop.

En outre, Stray Kids aborde des thèmes non conventionnels tels que la santé mentale, la pression sociale et l’importance de l’individualité dans ses paroles, reflétant ainsi les luttes des jeunes dans la société actuelle. Ils abordent également des thèmes religieux et ont une des attitudes la plus positive, encourageante et franche qu’il m’est été donnée de voir.

Ils possèdent également un style de danse distinct et énergique qui met en valeur leur talent et leur passion.

Leur succès témoigne de leur travail acharné et de leur dévouement à leur métier, puisqu’ils ont récemment remporté leur premier trophée de spectacle musical pour leur dernier album, « NOEASY ». Malgré les nombreux obstacles rencontrés, les Stray Kids ont persévéré et ont continué à perfectionner leurs compétences, ce qui fait d’eux un ajout unique et rafraîchissant à la scène de la K-pop.

Style de danse: Danceracha

Le style de danse des Stray Kids est connu pour son mélange unique de hip-hop, de street dance, de danse classique et de modern-jazz ainsi que des mouvements contemporains. Ils intègrent souvent des chorégraphies complexes et expressives dans leurs vidéos musicales et leurs concerts, mettant en valeur leur coordination et leur synchronisation impressionnantes en tant que groupe.

Leur style de danse dynamique et enjoué complète parfaitement leur musique énergique et leurs concerts puissants. Leur ligne de danseurs est surnommée la Danceracha et est composée de Lee Know, Hyunjin et Felix.

Membres australiens :

Deux membres du groupe, Felix et Bang Chan, sont Autraliens. Le leader Chan y est arrivé en bas-âge alors que Félix y est né. Tous les deux ont grandi en Australie avant de s’installer en Corée du Sud pour poursuivre leur carrière musicale. Leur expérience dans un pays occidental apporte une perspective unique au groupe, ce qui le rend plus ouvert d’esprit et plus diversifié dans son style musical et son approche de la scène. 2 autres membres ont également vécu aux Etats-Unis et cette influence culturelle anglo-saxonne se ressent dans leurs manières d’être et de se comporter.

Racisme et Kpop

L’industrie de la Kpop a été critiquée pour son appropriation culturelle et son colorisme, mais certains artistes se sont également élevés contre le racisme. C’est absolument le cas de Stray Kids.

Alors que l’industrie de la Kpop est devenue de plus en plus populaire dans le monde entier, elle a également été critiquée pour avoir perpétué des stéréotypes et s’être engagée dans l’appropriation culturelle. De nombreux fans et critiques ont signalé des cas où des artistes de Kpop se sont appropriés la culture noire et d’autres cultures ethniques sans attribution ni respect appropriés. En outre, des allégations de colorisme ont été formulées au sein de l’industrie de la Kpop, les idoles à la peau plus claire étant favorisées par rapport aux idoles à la peau plus foncée.

Ces questions d’appropriation culturelle et de colorisme sont souvent liées au racisme. Si certains artistes de Kpop se sont élevés contre le racisme et la discrimination, comme BTS qui a soutenu le mouvement Black Lives Matter, d’autres ( la grande majorité) ont été accusés de perpétuer des attitudes et des stéréotypes racistes.

Pour résoudre ces problèmes, il est important que l’industrie de la Kpop et les fans s’engagent activement dans des conversations sur la sensibilité culturelle et le respect des diverses expériences. Il est également essentiel que les artistes de Kpop utilisent leur plateforme pour s’élever contre le racisme et la discrimination, et qu’ils assument la responsabilité de toute action ou attitude préjudiciable qu’ils ont pu perpétuer dans le passé. Ce n’est que grâce à des efforts continus pour promouvoir la compréhension et l’inclusion que l’industrie de la Kpop pourra véritablement prospérer dans un monde plus équitable et plus juste.

Une carrière sous contrôle:

Stray Kids est réputé pour son implication dans sa carrière. Ils participent activement à l’écriture, à la production et à la création de la majorité de leur musique et de leurs spectacles, ce qui leur permet de contrôler pleinement leur direction artistique. Ce faisant, ils ont pu créer une identité distincte et authentique qui les différencie des autres groupes de K-pop. Ce fait est assez rare dans le monde de la K-pop tellement contrôlé ( poids, looks, styles vestimentaires, musique etc..). Les compositeurs sont surnommés 3racha.

Audace dans la musique :

La musique de Stray Kids aborde souvent des thèmes non conventionnels et qui font réfléchir, reflétant les luttes et les angoisses des jeunes, et des moins jeunes dans la société d’aujourd’hui. Red Light, le tube sulfureux chanté par le leader Bang Chan et Hyunjin, explore le côté sombre de la célébrité et du succès, en sensibilisant à la pression et à la tentation qui accompagnent le statut de célébrité.

Cette audace dans leur musique montre leur volonté d’aborder des sujets difficiles et de repousser les limites de la K-pop conventionnelle, renforçant ainsi leur identité en tant que groupe de K-pop non conventionnel.

Red Light

Le clip et la chorégraphie de Red Light de Stray Kids est une performance puissante et intense qui met en valeur les incroyables capacités chorégraphiques et vocales du duo. Le clip s’ouvre sur une mélodie lancinante, une rareté dans le monde de la Kpop et un décor peu éclairé qui donne parfaitement le ton aux paroles sombres et inquiétantes de la chanson. Tout au long de la vidéo, les puissants mouvements de danse de Bang Chan et Hyunjin sont mis en valeur, accompagnés d’angles de caméra dynamiques et d’effets de lumière spectaculaires.

L’utilisation de mouvements lourdement chorégraphiés souligne encore davantage le message de la chanson et met en évidence la forte connexion et la synergie du duo. Puissance vocale contre voix de falsetto, corps musclé contre silhouette longiligne, des contrastes qui se complètent et se fondent à merveille.

Le clip vidéo présente également des éléments artistiques impressionnants, tels que l’utilisation puissante du symbolisme et des métaphores visuelles. Des ampoules rouges qui symbolisent le danger et l’avertissement à l’utilisation de miroirs pour refléter les luttes intérieures du groupe, chaque aspect de la vidéo est soigneusement conçu pour transmettre un message de prudence et d’introspection. Les transitions comme dans chacune des vidéos du groupe sont juste incroyables.

Les paroles laissent libre court à l’interprétation, enfin aux interprétations. Red Light en Anglais fait référence aux activités à l’horizontale pratiquées avec des péripatéticiennes, l’exemple le plus parlant est Roxanne du groupe Police. Alors sulfureux ou réellement introspection quasi philosophique : à chacun de choisir.

Dans l’ensemble, le clip et la chorégraphie de Red Light de Stray Kids sont une vitrine étonnante des talents et de la vision artistique du groupe. Sa capacité à combiner avec brio des mélodies accrocheuses, des chorégraphies intenses et des images puissantes fait d’eux un groupe à part dans le paysage de la K-Pop.

Concerts

Les prochains concerts des Stray Kids en France le 8 avril et au festival Lollapalooza en juillet sont très attendus par leurs fans. Stray Kids, l’un des groupes de K-pop les plus populaires, a acquis une notoriété internationale grâce à leur son unique et à ses performances captivantes.

Leurs concerts en France représentent une opportunité excitante pour les fans européens qui n’ont peut-être pas eu la chance de les voir en personne auparavant. Avec leurs prestations pleines d’énergie et leurs personnalités charismatiques, les Stray Kids ne manqueront pas de laisser une impression durable sur le public français.

Leur participation au festival Lollapalooza en juillet est également un événement majeur pour le groupe. Elle leur donnera l’occasion de se produire sur une scène internationale aux côtés d’autres artistes de renom venus du monde entier. Cette exposition contribuera non seulement à promouvoir leur musique, mais aussi à élargir leur base de fans et à leur faire découvrir de nouveaux publics.

Dans l’ensemble, ces concerts à venir témoignent de la popularité croissante des Stray Kids et de leur succès en tant qu’idoles de la K-pop. Les fans du monde entier attendent avec impatience leurs concerts, et il ne fait aucun doute que les Stray Kids offriront un spectacle inoubliable.

Sources et liens vérifiés

Pour approfondir vos connaissances sur les Stray Kids, voici quelques sources fiables :

1. Site officiel des Stray Kids Stray Kids Official Website (JYP Entertainment)
2. Wikipedia Stray Kids – Wikipedia
3. Billboard Stray Kids on Billboard
4. NME Stray Kids at NME
5. AllKPop Stray Kids Articles on AllKPop

Maisons de disque

Corée du Sud :

• JYP Entertainment est la maison de disque des Stray Kids en Corée. Fondée par Park Jin-young, JYP est l’une des plus grandes agences de divertissement en Corée du Sud.
• Site officiel de JYP Entertainment : JYP Entertainment

Japon :

• Sony Music Entertainment Japan gère la distribution et la promotion des Stray Kids au Japon. Ils ont signé avec Sony pour leurs activités japonaises.
• Site officiel pour le Japon : Stray Kids Japan Official Site

États-Unis :

• En ce qui concerne le marché américain, Stray Kids est principalement sous le label JYP Entertainment pour la musique, mais ils collaborent et distribuent leur musique via Warner Music Group. Ce partenariat leur permet d’atteindre un public plus large en Amérique du Nord.
• Warner Music Group : Warner Music Group

Liens complémentaires

Pour en savoir plus sur leurs activités et leurs collaborations, voici quelques ressources supplémentaires :

• JYP Entertainment sur Twitter : JYP Twitter
• Sony Music Japan Official Twitter : Sony Music Japan Twitter

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