Palomo Spain : La Beauté Androgyne

Alejandro Gómez Palomo, le créateur espagnol derrière Palomo Spain, a présenté sa collection à l’Ambassade d’Espagne. Un cadre parfait pour ce créateur qui repousse les frontières du genre avec une audace et une poésie rares.

Ses créations défient les catégories traditionnelles : sont-ce des vêtements pour hommes ? Pour femmes ? La question ne se pose même plus. Ce sont des vêtements pour des gens qui veulent exprimer leur beauté, leur sensibilité, leur individualité.

Volants, transparences, couleurs vives, coupes sculpturales… Palomo Spain crée une mode qui célèbre la fluidité, la douceur, la vulnérabilité comme force. C’est radical, c’est beau, c’est nécessaire.

Paris fashion week @parisfashionweek @palomospain  à l’Ambassade d’Espagne #PFW

Bode : L’Artisanat Américain

Off-White : Le Streetwear Intellectualisé

Virgil Abloh et Off-White représentent ce moment où le streetwear a rencontré le luxe et la haute couture. C’est de la mode conceptuelle qui se porte dans la rue, des pièces qui portent des guillemets, des messages, des interrogations.

Off-White, c’est l’anti-thèse de la discrétion. C’est assumé, logoté, référencé. Chaque pièce est un statement, une déclaration. Et ça marche. La génération Instagram adore, les collectionneurs se l’arrachent, l’industrie l’analyse.

Qu’on aime ou non l’esthétique, impossible de nier l’impact culturel de la marque. Off-White a redéfini ce que peut être la mode masculine contemporaine.

Les Tendances Qui Se Dégageaient

Au-delà des défilés individuels, plusieurs grandes tendances se dessinaient pour cet été 2020.

La couleur triomphe : Finie l’époque du tout noir ou du tout gris. Les créateurs osaient les couleurs vives, les mélanges audacieux, les imprimés spectaculaires. Rose shocking, bleu électrique, vert émeraude, orange brûlé… L’homme SS20 serait flamboyant.

La fluidité s’impose : Les coupes rigides laissaient place à des silhouettes plus souples, plus amples. Pantalons larges, chemises oversize, vestes déstructurées… Le confort devenait cool.

Le streetwear s’élève : Comme le disait Véronique Nichanian, c’était « le streetwear à la Hermès ». Autrement dit, les codes de la rue rencontraient le luxe et le savoir-faire.

L’éco-responsabilité devient centrale : De plus en plus de créateurs, à l’image de Bode, pensaient durabilité, recyclage, éthique. Ce n’était plus un argument marketing mais une nécessité créative.

Les frontières de genre s’estompent : Des créateurs comme Palomo Spain, Ludovic de Saint Sernin ou certaines pièces chez Kenzo montraient qu’homme et femme n’étaient plus des catégories figées. La mode devenait fluide, inclusive, libérée.

L’Événement Karl Lagerfeld

Cette Fashion Week était aussi marquée par « Karl for Ever », l’hommage spectaculaire à Karl Lagerfeld organisé le 20 juin au Grand Palais.

Le Kaiser nous avait quittés en février 2019, laissant un vide immense dans l’industrie de la mode. Cet événement célébrait son génie, son influence, son héritage. Toute la mode s’était réunie pour lui rendre hommage.

C’était émouvant de réaliser à quel point cet homme avait marqué notre époque. Créateur pour Chanel, Fendi, sa propre marque, photographe, éditeur, collectionneur… Karl était la mode incarnée.

Les Jeunes Créateurs À Suivre

Cette Fashion Week était aussi l’occasion de découvrir des talents émergents prometteurs.

Hed Mayner, en lice pour les finales du Prix LVMH et de l’Andam, présentait un travail fascinant sur les volumes et la déconstruction. Ses pièces surdimensionnées questionnaient notre rapport au vêtement, à la silhouette, à la mode elle-même.

Sies Marjan, la jeune marque de Sander Lak (ex-Dries Van Noten), présentait son tout premier défilé entièrement masculin. Après son succès en prêt-à-porter féminin à New York, la marque s’attaquait à l’homme parisien. Les couleurs étaient magnifiques, les coupes impeccables, l’avenir semblait radieux.

L’Importance des Lieux

Cette Fashion Week s’était particulièrement distinguée par le choix judicieux des lieux. Les créateurs avaient compris qu’un décor n’est pas qu’un cadre, c’est une partie intégrante du message.

La piscine Pailleron pour Lanvin, les jardins de la manufacture des Gobelins pour Hermès, l’AccorHotels Arena pour Kenzo, le Centre Pompidou pour Saint Sernin… Chaque lieu racontait une histoire, créait une atmosphère, amplifiait le propos.

Paris offre cette richesse incroyable de lieux chargés d’histoire et de beauté. Les créateurs en profitaient pleinement, transformant chaque défilé en expérience immersive.

Ce Que Cette Fashion Week Révélait

Au-delà des vêtements, cette Fashion Week Homme SS20 disait beaucoup de notre époque.

La masculinité se redéfinit : L’homme n’était plus prisonnier d’une définition étroite et rigide. Il pouvait être sensuel, vulnérable, flamboyant, doux, audacieux. La mode masculine devenait un terrain d’expression et d’expérimentation.

La durabilité n’est plus optionnelle : Les consommateurs, surtout les jeunes générations, exigeaient de la transparence, de l’éthique, de la conscience écologique. Les marques qui l’ignoraient prenaient le risque de disparaître.

Le luxe se démocratise (et vice versa) : Le streetwear rencontrait la haute couture, les baskets côtoyaient les costumes sur mesure. Les frontières entre les catégories devenaient poreuses.

Paris restait LA capitale : Avec 60 défilés, un calendrier dense, des créateurs venus du monde entier, Paris prouvait qu’elle reste la référence absolue pour la mode masculine.

L’Envers du Décor

Comme toujours, derrière le glamour des défilés se cachait une réalité moins reluisante. Les journées marathon qui commencent à 9h et se terminent à minuit. Les courses folles à travers Paris pour ne pas rater un show. L’attente interminable avant chaque défilé. La fatigue qui s’accumule.

Mais aussi l’excitation pure. Cette adrénaline de ne pas savoir ce qu’on va découvrir dans cinq minutes. Ces conversations passionnées avec d’autres amoureux de la mode. Ces moments de grâce absolue quand un défilé vous coupe le souffle.

C’est ça, vivre une Fashion Week de l’intérieur : un mélange d’épuisement et d’euphorie, de stress et de joie, de chaos et de beauté.

En Conclusion Pensées d’Angénic

Alors que j’écris ces lignes, quelques jours après la fin de cette Fashion Week extraordinaire, je réalise à quel point cette semaine a été importante. Pas seulement pour la mode masculine, mais pour la mode en général.

Pendant longtemps, la mode homme est restée le parent pauvre. Moins médiatisée, moins spectaculaire, moins audacieuse que sa cousine féminine. Cette Fashion Week a prouvé que cette époque est révolue.

Les hommes veulent de la mode. Ils veulent s’exprimer à travers leurs vêtements, expérimenter, prendre des risques. Ils ne se contentent plus du costume gris et de la chemise blanche. Ils veulent de la couleur, de la texture, du sens, de la poésie.

Et les créateurs répondent présent. De Pierpaolo Piccioli à Olivier Rousteing, de Dries Van Noten à Emily Bode, de Virgil Abloh à Ludovic de Saint Sernin… Tous proposent une vision, un univers, une façon différente de penser la masculinité et l’élégance.

Ce qui m’a le plus touchée, c’est de voir à quel point la mode masculine devenait inclusive, diverse, ouverte. Les modèles ne correspondaient plus à un seul type. Les corps étaient différents, les visages variés, les expressions multiples. C’était beau de voir cette représentation plus juste de ce qu’est réellement l’humanité masculine.

Les adieux de Carol Lim et Humberto Leon chez Kenzo m’ont particulièrement émue. Ces deux-là ont fait un travail remarquable pendant huit ans, amenant une vision fraîche, internationale, joyeuse à une maison qui en avait besoin. Leur dernier spectacle était à leur image : généreux, inclusif, festif. Ils vont nous manquer.

Mais c’est aussi ça, la mode : un éternel renouvellement. Des créateurs partent, d’autres arrivent. Des maisons se réinventent, des talents émergent. C’est cette perpétuelle transformation qui rend l’industrie si fascinante.

Cette Fashion Week m’a aussi rappelé pourquoi j’aime tant Paris. Parce qu’ici, la mode est prise au sérieux. Parce que les institutions soutiennent la création. Parce que les acheteurs viennent du monde entier. Parce que les médias couvrent les événements avec passion. Parce que les lieux sont magiques. Parce que l’histoire est partout.

Paris est la capitale de la mode, et ça ne date pas d’hier. Depuis Louis XIV qui a fait de la mode un outil politique, depuis Rose Bertin et Charles Frederick Worth qui l’ont élevée au rang d’art, la France a toujours été à l’avant-garde.

Cette Fashion Week Homme SS20 s’inscrivait dans cet héritage tout en le propulsant vers l’avenir. C’était du patrimoine vivant, de la tradition réinventée, de l’artisanat sublimé par la modernité.

En repartant du dernier défilé, j’ai ressenti ce mélange familier de mélancolie et d’excitation. Mélancolie parce que c’était fini, que cette bulle hors du temps éclatait. Excitation parce que dans six mois, nous serions de retour pour la saison suivante, prêts à découvrir de nouvelles créations, de nouveaux talents, de nouvelles émotions.

La mode masculine n’a jamais été aussi créative, aussi diverse, aussi passionnante. Et si cette Fashion Week est une indication de ce qui nous attend, l’avenir s’annonce radieux.

Alors merci Paris. Merci aux créateurs qui nous font rêver. Merci aux artisans qui rendent possible l’impossible. Merci aux modèles qui incarnent ces visions. Merci aux équipes qui travaillent dans l’ombre pour que tout fonctionne.

Et surtout, merci à la mode de continuer à nous surprendre, à nous questionner, à nous inspirer. Parce qu’au fond, c’est ça qui compte : garder cette capacité d’émerveillement, cette curiosité insatiable, cet amour inconditionnel pour la beauté sous toutes ses formes.

Rendez-vous en janvier pour la prochaine édition. D’ici là, je continuerai à porter ces images dans ma tête, ces couleurs dans mes yeux, ces émotions dans mon cœur.

Longue vie à la mode masculine. Longue vie à Paris. Longue vie à cet art magnifique qui nous rappelle que oui, la beauté peut changer le monde.